SeeYouSpaceCowboy fait évoluer l’Emo avec leur nouvelle chanson “Chewing the Scenery”

SeeYouSpaceCowboy réinvente l’Emo avec sa nouvelle chanson “Chewing the Scenery”

Depuis un certain temps, l’emo des années 2000 connaît un grand revival. Parmi tous les nombreux groupes qui ne comprennent que ce qui se passait en surface, SeeYouSpaceCowboy a toujours été en avance sur la concurrence.

Depuis sa formation en 2016, leur son a traversé de nombreux genres différents, du sasscore au screamo et au metalcore, et leur dernier single semble être une nouvelle avancée.

Un son émotionnel essentiel avec de nouvelles touches

Leur nouveau single, “Chewing the Scenery”, évoque beaucoup de ce qui rendait cette période si essentielle, mais il apporte également de nouveaux éléments qui manquaient cruellement à cette époque. Les cris de la chanteuse Connie Sgarbossa sont plus professionnels que jamais, capable de passer facilement des explosions lourdes aux voix plus légères et sarcastiques. Au niveau musical, ils évoquent des groupes tels que Saosin, avec en prime davantage de breakdowns et de parties mosh.

Les voix claires ont également évolué de manière significative, montrant que le groupe sait écrire un sacré bon refrain avant de lancer une autre partie mosh.

“Il s’agit de l’une des premières chansons que nous avons écrites lorsque nous nous sommes enfermés dans une cabane dans les Poconos pour réfléchir à ce que nous voulions faire avec le son de SYSC à l’avenir”, explique la chanteuse Connie Sgarbossa. “Le fait que je voulais une partie valse dans une chanson s’est transformé en cette expansion du son chaotique post-hardcore que nous avions fait sur The Romance Of Affliction, mais avec des touches de nouveaux éléments ‘plus lumineux’ que nous voulions ajouter aux nouvelles chansons que nous faisions.

“Ce morceau a servi de preuve de concept pour le début de l’expérimentation avec tout ce que nous voulions, et nous a montré que nous pouvions repousser les limites du genre et du style tout en créant quelque chose qui sonnait cohérent.”

“Lyriquement, cette chanson reflète le mélodrame et les conflits des relations, mais recontextualisés comme une pièce de théâtre que vous jouez pour le monde”, ajoute Connie. “Elle aborde le débat sur le fait que l’amour peut être seulement béatitude et bonheur, ou si vous devez reconnaître et accepter la douleur et la frustration qui peuvent et très probablement accompagneront, ainsi que faire face à cette réalisation.”

Découvrez la chanson ci-dessous.