Mike Shinoda se confie sur l’ascension inattendue de Linkin Park et le prix du succès

Mike Shinoda, le musicien multi-talentueux et co-fondateur de Linkin Park, s’est récemment ouvert dans un nouvel éditorial pour The Guardian sur leur ascension inattendue vers la célébrité, révélant que l’objectif principal du groupe n’était jamais d’être sous les projecteurs.

Une montée en flèche vers la gloire

Souvenez-vous de l’hymne plein d’angoisse “In the End” ? Celui qui criait l’angoisse adolescente et résonnait avec une génération ? Il s’avère que Linkin Park n’avait pas prévu de devenir la voix d’une jeunesse désillusionnée. La célébrité est simplement arrivée.

Leur parcours, de potes de lycée dans Xero à la tête des charts avec Hybrid Theory et plus tard avec Meteora, a été en effet… météorique. Mais au lieu de profiter des tapis rouges et du traitement de star, Shinoda l’a trouvé “étrange” et “contre nature”.

Une photo de groupe iconique

Leur célèbre photo de groupe, où tout le monde se serrait, était un geste délibéré, une rébellion contre le traitement typique des “stars”. Linkin Park était un collectif, et ils voulaient bien faire comprendre au monde entier.

“La célébrité n’a jamais été une priorité. Mais elle est arrivée. Au début, nous mettions tout le groupe dans les photos. Si le photographe avait eu le dernier mot, cela aurait juste été Chester, ou moi, et Chester, mais nous voulions que les gens sachent que ce groupe était composé de nous tous, pas seulement des chanteurs à l’avant. Que Linkin Park soit connu ou reconnu était une bénédiction, mais aurais-je voulu que le groupe réussisse sans être reconnaissable ? Probablement.” se souvient Shinoda.

La célébrité comme un phénomène étrange

“L’aspect de la célébrité dans ma carrière a toujours semblé étrange – au point que j’ai réalisé une série d’art en 2008 et 2009 appelée Glorious Excess, où je peignais sur la culture des célébrités, la télé-réalité, Michael Jackson et Lady Diana. À l’époque, je me tenais souvent sur les tapis rouges avec des célébrités et je pensais : ‘Wow, c’est tellement bizarre. Quel phénomène étrange.’ C’était fascinant et contre nature d’être traité d’une certaine manière parce que notre musique était populaire.” ajoute-t-il.

Bien sûr, Shinoda admet se sentir “vindicatif” en prouvant les sceptiques tort, surtout avec la connexion incroyable qu’ils ont construite avec leurs fans. Mais l’attention principale du groupe est toujours restée la musique et les personnes qui la composent.

“Cela ne veut pas dire que je n’ai pas apprécié le succès de quelque chose que beaucoup de gens nous avaient dit que cela ne fonctionnerait pas. Nous nous sommes sentis validés, en particulier grâce à la connexion que nous avions avec nos fans.” révèle Shinoda. “Au fur et à mesure que notre carrière avançait, chaque membre du groupe s’adaptait à sa manière, mais nous avons toujours essayé de veiller les uns sur les autres. Chaque membre de Linkin Park est très intelligent sur le plan académique – mais aussi émotionnellement intelligent, ce qui était fondamental par moments.”

La sagesse de ralentir

À mesure que leur carrière décollait, les tournées constantes ont fini par peser. Ce sont leurs camarades de groupe calmes et intelligents qui ont suggéré une pause, rappelant à tous la responsabilité que la célébrité apportait. À ce moment-là, Linkin Park, les superstars accidentelles, ont trouvé la sagesse de ralentir et de préserver leurs racines.

“Nous avons tourné sans arrêt pour les deux premiers albums, et bravo à Brad Delson, Dave Farrell et Rob Bourdon, qui ont pris conscience de la façon dont nos vies avaient changé et ont suggéré de faire une pause. Ils disaient des choses comme : ‘Nous avons de la chance d’avoir fait cela, mais n’avons-nous pas aussi beaucoup de responsabilités maintenant ?’ Cette approche subtile de la communication était très puissante et nous a conduit à la décision de ralentir pendant un moment.”