Les dix meilleurs solos de guitare Heavy Metal de tous les temps

Les dix meilleurs solos de guitare heavy metal de tous les temps

La guitare électrique est sans aucun doute l’instrument le plus cool du panthéon du heavy metal. Si la batterie et la basse fournissent l’épine dorsale nécessaire à la plupart des bonnes chansons, c’est la légendaire six cordes qui délivre le riff tout-puissant. Et il n’y a qu’une chose meilleure qu’un gros riff, c’est un solo encore plus grand ! Voici les dix meilleurs solos de guitare de l’histoire du heavy metal :

Ozzy Osbourne – “Mr. Crowley” (Randy Rhoads)

Il est impossible de quantifier l’importance de la présence de Randy Rhoads dans la carrière d’Ozzy Osbourne. Malgré les riffs blues fracassants de Tony Iommi dans Black Sabbath, le jeune guitariste de l’ère Blizzard Of Ozz a changé la donne pour le Prince des Ténèbres avec sa passion pour l’expérimentation classique et la complexité informatique. Chef-d’œuvre sombre naviguant entre l’hymne et le gothique, les solos impeccables de Rhoads dans “Mr. Crowley” sont aussi beaux et émotifs que précis.

Slayer – “Seasons In The Abyss” (Kerry King et Jeff Hanneman)

Aucun groupe au monde n’inspire une telle ferveur parmi ses fans que Slayer. Aussi justement vénérés pour leurs riffs sauvages et leurs percussions brutales, la magie impie de Slayer vient plus de l’esthétique, de l’ambiance et de la compétence technique que de la complexité virtuose. Les solos duel ne sont pas plus sombres et puissants que dans “Seasons In The Abyss”, où les deux légendaires guitaristes échangent des licks envoûtants et des coups martelants avec une grâce ténébreuse.

Iron Maiden – “Powerslave” (Dave Murray et Adrian Smith)

Iron Maiden, un groupe qui se consacre presque exclusivement à des hymnes heavy metal galopants, était au sommet de sa gloire en 1984 lorsqu’il a sorti son cinquième album studio époustouflant, Powerslave. Le titre phare de l’album est un hymne entraînant et propulsif avec trois solos élégants mais cinétiques qui mettent en valeur les incroyables capacités des guitaristes Dave Murray et Adrian Smith. Partant d’une accalmie trompeusement calme, les ponts en duel offrent un terrain propice à chaque guitariste respectif pour développer l’intricité et l’intensité sans jamais s’éloigner du noyau mélodique. Un travail saisissant de beauté et l’apogée du talent à six cordes d’Iron Maiden.

Megadeth – “Tornado Of Souls” (Marty Friedman)

Marty Friedman est sans aucun doute l’un des plus grands guitaristes de metal à avoir jamais enfilé une six cordes. Megadeth était déjà un mastodonte du thrash bien établi, mais l’arrivée de Friedman dans leurs rangs en 1990 a introduit une élégance complexe dans l’assaut sonore caractéristique du groupe. Cela est particulièrement évident dans son solo époustouflant sur l’épopée de Rust In Peace, “Tornado Of Souls”, qui passe avec une patience étudiée d’un poing levé discret et de bon goût à une force dévastatrice de la nature.

Judas Priest – “Painkiller” (Glenn Tipton et K.K. Downing)

Après la réception mitigée de Turbo et Ram It Down par les critiques et les fans, il semblait que les légendes britanniques du metal étaient à court d’inspiration créative. Mais, c’est l’heure la plus sombre avant l’aube ! Revigoré par l’arrivée du monstre de la double grosse caisse Scott Travis à la batterie, Judas Priest a pulvérisé toutes les attentes avec leur chef-d’œuvre speed metal de 1990, Painkiller. Bien que le groupe ait toujours été connu pour ses lignes de guitare en duel et ses solos entrelacés, Glenn Tipton et K.K. Downing ont poussé cela à un niveau supérieur de férocité passionnée dans le titre d’ouverture de l’album. C’est une attaque vertigineuse et implacable qui coupe comme mille lames.

Metallica – “One” (Kirk Hammett)

La fin des années 1980 a été une période étrange pour Metallica. Après la mort du bassiste Cliff Burton, le groupe s’est réuni avec Jason Newsted de Flotsam and Jetsam en 1988 pour leur album commercial maniaquement complexe, …And Justice For All. Bien que l’absence presque totale d’un certain instrument produisant des fréquences basses dans le mix soit toujours un sujet de discorde parmi les fans, l’album présente indéniablement certains des meilleurs travaux de guitare de la carrière de Metallica. Dans le tourbillon vicieux du pont “One”, Kirk Hammett se lance dans un solo qui fait fondre l’esprit, livré avec une telle intensité, passion et précision qu’il vous rappelle exactement ce qui a fait d’eux le plus grand groupe de heavy metal de tous les temps.

Ozzy Osbourne – “No More Tears” (Zakk Wylde)

Il ne fait aucun doute que la place d’Ozzy Osbourne au sommet de la hiérarchie du heavy metal est bien méritée. Aussi captivant que soit son ténor spectral et ses frasques historiques, la plus grande arme du Prince des Ténèbres a toujours été les guitaristes avec lesquels il s’associe. Du Tony Iommi définissant le genre et de la virtuosité classique de Randy Rhoads à l’attitude et à la mise en scène de Jake E. Lee, Ozzman a toujours eu à sa droite le meilleur des six cordes dans le métier. Lorsque le jeune natif du New Jersey, Zakk Wylde, est entré en scène en 1988, Ozzy a semblé avoir trouvé un guitariste et un partenaire de composition qui incarnait les meilleures qualités de ses célèbres anciens camarades tout en apportant sa propre touche unique. Tirée de l’album du même nom en 1991, “No More Tears” est probablement le morceau le plus aventureux du répertoire d’Ozzy depuis “Diary Of A Madman”. Une odyssée heavy metal multi-couches et désorientante, la chanson est propulsée vers une autre dimension par le solo passionné et époustouflant de Wylde.

Pantera – “Floods” (Dimebag Darrell Abbott)

Bien que leurs trois premières sorties sous un grand label soient considérées comme des classiques du groove metal essentiels même pour les débutants en headbanging, la plupart des fans hardcore de Pantera considéreront The Great Southern Trendkill comme le chef-d’œuvre viscéral et incompris du groupe. D’une brutalité implacable et d’une beauté obsédante à parts égales, le morceau phare de l’album “Floods” est une supplique à Dieu pour anéantir toute l’humanité et présente ce qui est peut-être le solo ultime de Dimebag Darrell. Construit autour de lignes de guitare doublées à la Randy Rhoads, Abbott a déclaré à Guitar World à l’époque : “Il semblait approprié de commencer de manière lente et mélodique, puis de construire et de construire jusqu’au climax avec les grands cris harmoniques à la fin. Pour cette dernière note importante, je pense qu’il y a quatre guitares qui jouent. Il y a un cri sur la deuxième frette de la corde de sol, un cri sur la cinquième frette de la corde de sol, puis j’ai utilisé une pédale DigiTech Whammy sur des cris à deux cordes aux harmoniques des quatrième et douzième frettes des cordes de sol et de si, je crois. C’était l’une de ces choses où je ne l’ai pas planifiée. Je me suis juste assis là et j’ai joué avec jusqu’à ce que ça sonne bien.”

Ozzy Osbourne – “Crazy Train” (Randy Rhoads)

Écoutez, j’ai essayé de limiter cette liste à une seule chanson d’Ozzy. Quand cela n’a pas fonctionné, j’ai réussi à justifier le choix de deux chansons d’Ozzy provenant de deux époques différentes avec des solos de deux guitaristes différents. Malheureusement pour les lecteurs à la recherche d’un peu de variété, il serait extrêmement malhonnête de ne pas inclure à la fois “Mr. Crowley” et “Crazy Train” dans un exercice de classement de cette nature. Dans le cas de ce dernier morceau, le solo explosif de Randy Rhoads est une leçon magistrale dans le chaos organisé qui mettrait n’importe quel maître classique à l’ombre. C’est l’apogée de la vitesse, de la dextérité, de la maîtrise technique et de l’intuition mélodique. Il n’y a jamais eu un autre solo comme celui-ci et il n’y en aura jamais.

Van Halen – “Eruption” (Eddie Van Halen)

Rien à dire de plus…