Les dix meilleurs albums de la carrière d’Ozzy Osbourne

Les dix meilleurs albums de la carrière d’Ozzy Osbourne

Sa voix est un ténor spectral unique. Son esthétique est celle d’un homme saint qui a touché le mal et en est sorti vivant pour raconter l’histoire, changé à jamais. Son comportement est à la fois un témoignage des joies de l’excès opulent et une mise en garde. Ozzy Osbourne est l’incarnation vivante du heavy metal. Avec une carrière qui s’étend sur plus de cinq décennies et d’innombrables succès définissant le genre, il est presque impossible de dire avec autorité ce qui est exactement le meilleur travail d’Ozzy. Nous avons essayé quand même ! Voici les dix meilleurs albums d’Ozzy Osbourne :

10. The Ultimate Sin
Bien que Bark At The Moon ait été un succès commercial, des différends contractuels et des crédits d’écriture incorrects ont terni l’ambiance du groupe d’accompagnement d’Ozzy. Ayant présenté à Osbourne une multitude de nouveaux morceaux, Jake E. Lee a refusé de partager ses chansons jusqu’à ce qu’il ait par écrit l’assurance que les choses se passeraient différemment. Produit par le poids lourd du rock en arène Ron Nevison, The Ultimate Sin présentait un son plus lisse que tout ce dans quoi Ozzy avait participé jusqu’à ce moment de sa carrière. Sorti en 1986, à l’apogée du mouvement du hair metal, l’album a été un succès et a présenté deux des meilleures chansons d’Ozzy, “Shot In The Dark” et “Killer Of Giants”.

9. Bark At the Moon
Après sa rupture tumultueuse avec Black Sabbath en 1979, personne ne s’attendait à ce que la carrière d’Ozzy Osbourne survive jusqu’à la nouvelle décennie. À la surprise de tous, Ozzy ne s’est pas seulement débrouillé : il a prospéré ! Une grande partie du succès retrouvé d’Ozzy est due à son partenariat avec le prodige Randy Rhoads, et lorsque le jeune guitariste est décédé subitement en 1982, l’avenir était incertain. Jake E Lee, ancien guitariste de Ratt et Rough Cutt, a comblé le vide, se tenant avec confiance flashy en 1983 sur son impressionnant premier album Bark At The Moon. Les clips musicaux étaient une nouvelle forme d’art à l’époque, et Ozzy s’est complètement investi en se transformant en un loup-garou du XIXe siècle pour ses débuts sur MTV avec la chanson titre.

8. Sabotage
Avec un titre qui s’en prend à leur ancien manager Patrick Meehan, Black Sabbath a embrassé l’humour tout en composant un classique glacial. Après leurs efforts plus expansifs sur Sabbath Bloody Sabbath, le groupe considérait Sabotage comme un retour à une forme plus lourde et plus solide. Black Sabbath a atteint son objectif avec brio sur des titres écrasants comme “Symptom Of The Universe” et “The Writ”, ainsi que sur l’ouverture de l’album et l’hymne ultime de la route “Hole In The Sky”. Cela ne veut pas dire que Sabotage est dépourvu de fantaisie expérimentale, avec le titre étrangement intitulé “Supertzar” mettant en vedette un chœur au son diabolique que Bill Ward a qualifié de “chant démoniaque”.

7. No More Tears
Alors que de nombreux groupes de metal des décennies précédentes ont connu une impasse pendant le boom du grunge au début des années 1990, Ozzy Osbourne a connu une renaissance et a sorti l’album le plus réussi de sa carrière. Nouvellement sobre et créativement revigoré par son partenariat avec le guitariste Zakk Wylde, le Prince des Ténèbres a bravement montré son côté réfléchi sur la ballade émotionnelle déchirante “Mama, I’m Coming Home” (une chanson coécrite par Lemmy Kilmister de Motörhead) et sur “Road To Nowhere”, un inventaire moral audacieux et en quête de sens. Toute personne qui pensait qu’Ozzy ne pouvait pas puiser dans son côté étrange sans drogues et sans alcool n’a qu’à écouter le titre épique bizarrement épique, sans parler du cauchemar pédophile “Mr. Tinkertrain”.

6. Sabbath Bloody Sabbath
Bien que Black Sabbath ait passé un bon moment pendant le processus d’enregistrement de Vol. 4, l’environnement de l’excès et de l’abandon irresponsable a épuisé Tony Iommi. Souffrant du syndrome de la page blanche, le groupe a quitté Los Angeles pour le château de Clearwell dans le Gloucestershire, dans l’espoir que le changement de décor serait source d’inspiration. Étant donné que le château semblait hanté et que plusieurs membres du groupe prétendent avoir vu des fantômes, Black Sabbath a été confronté à un puits de cauchemars qui a fini par alimenter Sabbath Bloody Sabbath. Aventureux et expansif, l’album présente des sections de cordes et d’autres éléments orchestraux qui s’inscrivent généralement davantage dans le rock progressif que dans le heavy metal. Cela dit, il met en valeur certains des riffs les plus brutaux que Iommi ait jamais écrits, comme ceux de l’impeccable titre.

5. Paranoid
Bien que les groupes sortaient effectivement des albums à un rythme plus rapide qu’aujourd’hui, la sortie du deuxième album révolutionnaire de Black Sabbath seulement sept mois après leur premier album phare a été un événement sismique mondial. Jonché de classiques qui définissent le genre tels que l’hymne de protestation “War Pigs”, le cauchemar de science-fiction emblématique “Iron Man” et le morceau qui a introduit le heavy metal aux masses, “Paranoid”, une chanson qui a été composée à la hâte en 25 minutes et qui est devenue la chanson la plus célèbre du groupe.

4. Diary Of A Madman
La chimie entre les membres du premier groupe post-Sabbath d’Ozzy s’est révélée si cinétique qu’ils ont enregistré un autre album dès la fin de la réalisation du premier. Sorti un peu plus d’un an après que Blizzard Of Ozz ait fait sensation dans le monde entier, Diary Of A Madman est un classique incontestable où Ozzy adopte avec enthousiasme sa personnalité chaotique. Tout le groupe (Ozzy, le guitariste Randy Rhoads, le batteur Lee Kerslake et le bassiste Bob Daisley, tous anciens membres de Quiet Riot, Uriah Heep et Rainbow respectivement) est en grande forme sur une large gamme de titres comme le glorieusement sans excuse “Flying High Again” et le drame gothique du titre.

3. Master Of Reality
Une leçon de maître envoûtante sur la laideur d’un riff de blues, Master Of Reality est un voyage enfumé en enfer et l’autel auquel les groupes de stoner rock se sont prosternés jusqu’à la fin des temps. Que ce soit le prédicteur apocalyptique de “Children of the Grave“, l’appel aux armes des fumeurs de marijuana de “Sweet Leaf” ou le modèle de rock du désert “Into the Void”, chaque chanson est un sommet du genre. Le rythme incessant et les riffs écrasants sont d’autant plus accentués par la voix obsédante d’Ozzy.

2. Blizzard Of Ozz
Bien qu’il était à l’origine censé être un nouveau groupe appelé Blizzard of Ozz, les premiers pas d’Ozzy en dehors de l’ombre de Black Sabbath ont été commercialisés et publiés en tant qu’album solo. Utilisant ce nom de groupe comme titre de l’album, Blizzard Of Ozz est l’un des meilleurs premiers albums de metal et un jalon commercial pour le genre. Avec la vitesse maniaque et la précision informatique du virtuose de la guitare Randy Rhoads, le mélange de livraison consciente du pop avec une musique de haute qualité a contribué à définir le heavy metal pour les années à venir. Avec l’hymne ultime du heavy metal “Crazy Train” et l’occultisme obsédant de “Mr. Crowley”, c’est encore aujourd’hui le meilleur album solo d’Ozzy.

1. Vol. 4
Il n’est pas un secret que Black Sabbath aimait la drogue à l’époque. Si Master Of Reality était l’album stoner du groupe, le suivant était leur blizzard de cocaïne. Combien de coke ont-ils consommé ? Eh bien, le budget d’enregistrement de Vol. 4 était de 60 000 dollars et Geezer Butler estime que 75 000 dollars ont été dépensés en “cadeaux” de fête. Comme ils l’ont fait avec “Sweet Leaf” sur l’album précédent, “Snowblind” est une déclaration d’amour à leur nouvelle drogue préférée. Bien que l’abus de drogues ait fini par fracturer le groupe dans les années qui ont suivi, il a été un agent unificateur et positif à ce moment précis de leur histoire collective, poussant jusqu’à cette ligne magique où les vices accentuent la créativité avant de devenir une force destructrice. “Supernaut” parvient à mélanger des riffs écrasants avec des grooves funk avec un effet saisissant, tandis que “Changes” se classe au même niveau qu’Elton John