Les dix meilleures chansons de clôture d’album dans l’histoire du Metal

Les dix meilleures dernières pistes d’albums de l’histoire du métal

Le dernier morceau d’un album est essentiel pour conclure en beauté le voyage sonore proposé par un bon disque. Voici les dix meilleures dernières pistes de l’histoire du métal :

Slayer – “Raining Blood” (Reign In Blood)

Bien sûr, vous avez probablement entendu ces coups de grosse caisse d’ouverture plus de fois que vous ne pouvez les compter, mais le jour où les tambours de guerre ne vous donnent plus des frissons est le jour où vous devriez rendre votre carte de membre de headbanger. Pour clore leur album classique Reign In Blood, Slayer offre leur morceau emblématique et l’une des chansons de thrash les mieux réalisées de l’histoire. Avec ses solos de guitare frénétiques, sa percussion dévastatrice, son riff emblématique, ses paroles terrifiantes et la meilleure rupture de l’histoire du heavy metal, c’est l’ultime résumé du genre de métal qui effrayait vos parents.

Morbid Angel – “God Of Emptiness” (Covenant)

Dernier morceau d’un des albums les plus emblématiques du death metal, “God of Emptiness” a propulsé Morbid Angel et tout le genre vers de nouveaux sommets critiques et commerciaux grâce à une rotation régulière sur Headbangers Ball et des hochements de tête approbateurs de Beavis et Butthead. C’est une chanson qui est devenue si ancrée dans la culture populaire du metal extrême que Korn envisageait d’en faire une reprise à un moment donné. À la fois lourde et chaotique, majestueuse et hideuse, “God Of Emptiness” conclut le voyage de l’album Covenant avec une solennité terrifiante.

Alice In Chains – “Would?” (Dirt)

L’album Dirt est sans doute le meilleur disque grunge de tous les temps, une plongée dans les profondeurs les plus sombres de la toxicomanie qui aurait pu sortir tout droit de Dante. Inspiré par la mort par overdose d’un ami proche et chanteur de Mother Love Bone, Andrew Wood, le dernier morceau de l’album, “Would?”, incarne la rage pleine de chagrin des désespérés et des impuissants. Avec sa ligne de basse glaçante et son refrain cathartique brûlant, c’est le parfait point final du chef-d’œuvre unique d’Alice In Chains.

Iron Maiden – “Hallowed Be Thy Name” (The Number Of The Beast)

L’une des premières chansons enregistrées par Iron Maiden avec leur nouveau chanteur Bruce Dickinson, l’épopée de sept minutes qui conclut leur album classique The Number Of The Beast est devenue l’une des chansons les plus importantes et les plus aimées de tout leur catalogue. Racontant la vie d’un homme condamné à mort par exécution, “Hallowed Be Thy Name” est une odyssée grandiose que le bassiste et force créative principale Steve Harris a un jour décrite comme suit : “Si quelqu’un qui n’a jamais entendu Maiden auparavant – quelqu’un d’une autre planète ou quelque chose comme ça – vous demandait ce qu’est Maiden, que lui joueriez-vous ? Je pense que ‘Hallowed Be Thy Name’ est la bonne réponse.”

Metallica – “Dyers Eve” (…And Justice For All)

Se démarquant des complexités progressives de l’énorme album de Metallica de 1988 …And Justice for All, le dernier clou qui referme le disque est un morceau thrash sans fioritures. En plus d’être l’un des morceaux les plus rapides du groupe, “Dyers Eve” est également l’un de leurs textes les plus puissants et personnels, car le chanteur James Hetfield s’adresse à chaque couplet à une mère et un père avant de se lancer dans des diatribes furieuses du point de vue d’un enfant enragé. C’est une condamnation cinglante du contrôle parental irresponsable qui fonctionne à plein régime avec une passion juste.

Pantera – “Hollow” (Vulgar Display Of Power)

Peu de groupes de métal comprennent les dynamiques de tension et de libération aussi bien que Pantera. Jetez un coup d’œil à leur catalogue et vous vous rendrez rapidement compte que leurs ballades puissantes se transforment souvent en monolithes époustouflants lorsqu’ils atteignent inévitablement la partie heavy qui fait exploser la tête. Pour conclure leur monumentale œuvre Vulgar Display Of Power, la première partie de “Hollow” instaure une tonalité sombre qui correspond à ses thèmes lyriques mélancoliques. Une fois que la tristesse cède la place à la colère et à la confusion, le groupe se retrouve dans un territoire dévastateur et brûlé. Peut-on imaginer une autre fin pour l’un des albums les plus lourds de tous les temps ? Je ne pense pas.

System Of A Down – “Aerials” (Toxicity)

Alors que leur premier album était un exercice d’acrobaties entre le lourd et le ludique, System Of A Down a opté pour une approche plus sincère et politique sur leur deuxième album à succès, Toxicity. Pour le dernier morceau de leur chef-d’œuvre de 2001, le groupe a abandonné les gimmicks et a prouvé qu’il pouvait créer une œuvre d’une beauté captivante. L’arrangement de cordes enveloppant qui sert d’introduction se brise lorsque la mélodie hypnotique principale entre en jeu avec un effet dévastateur. Universellement considéré comme l’une des meilleures chansons de System Of A Down, “Aerials” est un point final approprié pour l’un des albums les plus importants de ce siècle.

Queensrÿche – “Eyes Of A Stranger” (Operation: Mindcrime)

La dernière piste de leur opus de 1988, Operation: Mindcrime, est la parfaite incarnation de la beauté grandiose et de la maîtrise technique de Queensrÿche à leur apogée. Des harmonies de guitare époustouflantes sur une section rythmique entraînante fournissent un canevas impeccable pour les paroles déchirantes et la voix puissante de Geoff Tate. Les opéras, qu’ils soient rock ou autres, se terminent rarement sur une note joyeuse et Operation: Mindcrime ne fait pas exception. La conclusion tragique du voyage angoissant de Nikki frappe avec la grâce dévastatrice d’un assassin expérimenté.

Nine Inch Nails – “Hurt” (The Downward Spiral)

Bien que le succès retentissant de Pretty Hate Machine ait certainement secoué la scène alt-metal naissante, Nine Inch Nails n’est devenu un phénomène mondial qu’avec la sortie de leur deuxième album, The Downward Spiral, en 1994. Le moment le plus émotionnellement puissant de cette odyssée du désir, de la haine de soi et de l’échec se trouve probablement dans son ultime témoignage angoissé, “Hurt”. Une ligne de piano détendue et mélancolique pleure tandis que Trent Reznor dicte le dialogue intérieur tourmenté d’un toxicomane qui s’automutile. C’est un matériel déchirant dont le succès initial a été éclipsé par la reprise magistrale de Johnny Cash de la chanson sur son album American IV: The Man Comes Around en 2002.

Black Sabbath – “Into The Void” (Master Of Reality)

Dans l’ensemble, le stoner rock en tant que genre dépend d’une seule chose : le gros riff. Eh bien, mes amis, ceci est le riff stoner ultime par excellence, le modèle de tous les gros riffs stoner à venir jusqu’à la fin des temps. “Into the Void” est le grand coup tiré de la pipe à eau à la fin de l’album Master of Reality de Black Sabbath, fusionnant sans effort les gros riffs de boue de la première moitié avec une énergie rapide et percutante dans ses moments conclusifs. Des guitaristes renommés tels que James Hetfield et Eddie Van Halen ont salué ce riff principal comme l’un des meilleurs moments du metal. Qui sommes-nous pour dire qu’ils ont tort ?