Les 10 meilleures pistes d’ouverture sur les albums de Heavy Metal

Les 10 meilleurs morceaux d’ouverture sur les albums de heavy metal

Le premier morceau d’un album est souvent le plus important de tous. Même s’il ne doit pas nécessairement être la meilleure chanson de l’album, cette pièce joue un rôle essentiel en incitant les auditeurs à créer une ambiance pour ce qui va suivre. Il fonctionne comme le premier chapitre d’un bon livre ou la scène d’ouverture d’un film, créant une ambiance dans le but d’accrocher le public pour la durée totale de l’album. Voici dix exemples parfaits de chansons d’ouverture percutantes d’albums de heavy metal :

Alice In Chains – “Them Bones” (Dirt)

De nombreux fans de musique heavy considèrent le sommet du mouvement grunge comme le deuxième album de Alice In Chains, Dirt, sorti en 1992. Un chef-d’œuvre authentique né de la toxicomanie et de l’isolement aigu, il offre un aperçu impitoyable des facultés intérieures d’un toxicomane, narré avec le genre d’authenticité poétique dont Lou Reed ne pouvait que rêver. Le morceau d’ouverture “Them Bones” est un exercice accrocheur de folie étouffée qui a plus en commun musicalement avec Pantera qu’avec leurs collègues de Seattle. Lyriquement, Layne incarne le messager de sa propre perte. Une chanson déchirante et parfaite qui donne le ton pour un album déchirant et parfait.

Sepultura – “Refuse/Resist” (Chaos A.D.)

Depuis leurs premières incursions dans le thrash metal sombre et au-delà, Sepultura est resté dans un état constant d’évolution. Pendant leur apogée avec les frères Cavalera, la trajectoire créative de ces géants brésiliens a jeté les bases de presque tous les sous-genres du rock extrême de l’ère moderne. Bien qu’il s’agisse d’un album de groove metal fondamental, le chef-d’œuvre de 1993 de Sepultura, Chaos A.D., les trouve à leur meilleur punk de manière sans compromis. “Refuse/Resist” débute l’album avec les tambours indéniables de la guerre, explosant dans une fureur noire comme une manifestation idéologique autant qu’un hymne de fosse. “Refuse/Resist” a inauguré une nouvelle ère pour Sepultura et a servi de pointe de lance pour une révolution musicale.

Slayer – “Angel Of Death” (Reign In Blood)

Les rois incontestés du thrash satanique, Slayer n’ont jamais été du genre à plaisanter quand il s’agit des morceaux d’ouverture de leurs albums. Le morceau d’ouverture de ce qui est sans doute leur meilleur album, “Angel Of Death”, est une leçon magistrale de terreur sonique et thématique comme aucune autre. Alors que la tension entourant l’introduction meurtrière monte à un niveau fiévreux, elle se déchaîne avec un cri torturé et ne cède pas un pouce de terrain non seulement pendant la durée de la chanson, mais pour l’ensemble de l’album ! Alors que les deux premiers albums de Slayer sont des références du thrash noir américain, il est clair dès les premières notes de ce morceau que la bête a évolué vers quelque chose de nouveau et d’effroyablement unique. Le monde n’a jamais été le même depuis.

Judas Priest – “Painkiller” (Painkiller)

Après un immense succès dans la première moitié de la décennie, Judas Priest a connu son point bas critique avec le double coup du son plus commercial de Turbo et du son traditionnel mais quelque peu peu inspiré de Ram It Down. Plutôt que d’admettre la défaite ou d’essayer un changement stylistique, les dieux du métal de Birmingham se sont redéfinis en tant que groupe de thrash tranchant et impeccablement calculé. Introduit par un barrage de double grosse caisse impitoyable grâce au nouveau batteur Scott Travis, le titre et le morceau d’ouverture de Painkiller, un album extrêmement excitant sorti en 1990, sont un tourbillon de riffs frénétiques et calculés, de percussions martelantes et de la prestation vocale la plus maniaque de la carrière de Rob Halford (jusqu’à ce point, du moins). Ayant visé un public plus large avec des résultats décevants, Judas Priest a appris une leçon précieuse sur la priorisation de l’intégrité personnelle plutôt que des attentes du public. Painkiller est un album pour les fans de métal, par des fans de métal.

Megadeth – “Holy Wars… The Punishment Due” (Rust In Peace)

Alors que le genre peut connaître une crise d’identité dans les années à venir, le thrash était encore florissant à la fin des années 1980. Pour preuve de la vie à l’aube de la nouvelle décennie, il suffit de regarder ce qui est sans doute la plus grande heure de gloire de Megadeth, Rust In Peace. Sorti en 1990, le premier album de ce qui est considéré par de nombreux fans comme la formation classique du groupe est une machine à plein régime alimentée par des riffs consistants, des solos de guitare en duo et des rythmes entraînants. Dave Mustaine et sa bande posent les bases avec l’ouverture emblématique, “Holy Wars… The Punishment Due”. Alors qu’une simple introduction de guitare cède la place à un arrangement technique mais incroyablement harmonieux, qui ne fait aucun compromis dans sa férocité mais assez accrocheur pour sortir du répertoire de Thin Lizzy. Une œuvre d’une beauté hideuse et le premier chapitre parfait pour l’un des plus grands albums de heavy metal de tous les temps.

Cannibal Corpse – “Hammer Smashed Face” (Tomb Of The Mutilated)

Si quelqu’un vous demande de définir ce qu’est le death metal, économisez votre souffle et jouez simplement cette chanson. Depuis ses premières notes jusqu’au riff final meurtrier, c’est un chef-d’œuvre concentré de pureté du genre. Alors que les tambours explosent, les riffs putrides et les grognements inhumains laissent place à l’un des breaks les plus violents imaginables, il devient clair que “Hammer Smashed Face” est plus une déclaration d’intention qu’un titre accrocheur. Bien que l’esthétique violente soit devenue si ironique au fil des ans qu’elle est devenue un mème sans conséquence (et une grande partie de cela est en effet la faute de Cannibal Corpse), il y a ici un niveau de sadisme qui engendre un véritable malaise. Terrifiant, en effet.

Metallica – “Battery” (Master Of Puppets)

Dans ce qui est sans doute l’apogée du plus grand groupe de heavy metal au monde, le troisième album de Metallica a établi la norme en matière de thrash créatif et a brisé les codes en sortant. Commencant par le genre d’introduction acoustique dramatique qui serait à sa place dans un film de Sergio Leone, la tension augmente continuellement grâce à des coups de guitare électrique qui donnent la chair de poule avant de céder la place à un riff principal cinétique tout droit sorti des entrailles du Royaume des Morts. La chanson ne dure peut-être un peu plus de cinq minutes, mais “Battery” est un test d’endurance dynamique conçu par des maîtres du genre qui se produisent à leur apogée. Un véritable montagnes russes émotionnelles qui prépare l’auditeur pour le voyage à venir.

Motörhead – “Ace Of Spades” (Ace Of Spades)

Le morceau d’ouverture éponyme du quatrième album de Motörhead est bien plus qu’un simple hymne. Une ode nihiliste et pragmatique à une vie effrénée et sans remords, “Ace Of Spades” est la déclaration de mission définitive d’un groupe qui n’avait rien à perdre. Une pulsation groovy fournit l’ossature d’un riff de dix tonnes qui devient la toile de fond d’un coup de poing hard rock infusé de punk comme aucun autre. Un air entêtant qui a propulsé l’album du même nom au statut d’or au Royaume-Uni peu de temps après sa sortie et une éthique qui a consacré Motörhead en tant que légendes en leur temps et à jamais.

Black Sabbath – “Black Sabbath” (Black Sabbath)

La chanson qui a lancé un genre, le morceau éponyme de l’album éponyme des malfrats de Birmingham qui se sont nommés d’après un film à sketches de Mario Bava, est un monolithe de terreur heavy metal. Une introduction rampante provenant des recoins les plus profonds de l’enfer avance lentement et explose avec toute l’intensité d’un Ancien Dieu se révélant pour la première fois depuis avant la création du système solaire, pendant que Ozzy Osbourne implore pour son âme même avec la sincérité d’un homme à l’échafaud. Bien qu’il soit impossible pour quelqu’un qui n’était pas né en 1970 de quantifier à quel point cela a dû être effrayant pour un enfant de la génération fleurie d’entendre ce morceau pour la première fois, je n’ai pas honte d’admettre que cette pensée me donne des frissons.

Korn – “Blind” (Korn)

Ce gars a littéralement crié “ÊTES-VOUS PRÊTS ?!” et c’est là que le nü-metal a commencé. J’ai peut-être des opinions sur Korn et le sous-genre qu’ils ont contribué à engendrer, mais il faut rendre à César ce qui appartient à César.