Les 10 guitaristes les plus uniques de l’histoire du Heavy Metal

Les 10 guitaristes les plus uniques de l’histoire du heavy metal

En tant qu’outil à partir duquel naissent des riffs emblématiques et des solos dévastateurs, il n’est pas étonnant que de nombreux headbangers considèrent les guitares comme l’essence même du heavy metal. Ces dix as de la six-cordes ont déformé et tordu la bête à six cordes en quelque chose qui défie les limites terrestres. Ils ont propulsé l’instrument au-delà de sa sphère sonore conventionnelle, créant des sons aussi éthérés et surnaturels qu’intenses et lourds. Préparez-vous à traverser le paysage cosmique des guitaristes de metal qui osent redéfinir le concept de lourdeur de la manière la plus inventive qui soit.

10. Wes Borland

Faisant irruption sur la scène avec un visage peint et des lentilles de contact alienesques, Wes Borland est sa propre marque unique de freak. Mêlant avec maîtrise un mélange alchimique de rock psychédélique, de hip-hop et de heavy metal, le guitariste de Limp Bizkit a constamment défié toutes les normes sonores dans le cadre souvent restreint du nü-metal. Avec des riffs secouant les stades et des mélodies subtiles, l’arsenal éclectique de Borland lui permet de tordre et de déformer les sons jusqu’à ce qu’ils ne ressemblent presque plus à une guitare. Alors que ses expériences sonores poussaient le metal vers des territoires inexplorés, les performances live déchaînées et théâtrales de Borland captivaient les spectateurs. Un bouffon jouant sur l’air de la perturbation.

9. Tom Morello

Rébellion sonore pure incarnée, Tom Morello a pris le manuel des choses qu’une guitare devrait faire et l’a réduit en cendres avec un cocktail Molotov d’audace et d’innovation. Son arme de prédilection, une modeste Telecaster, se transformait entre ses mains en une entité vivante et bouillonnante, crachant des riffs qui étaient tantôt des hymnes entraînants, tantôt des messages extraterrestres. Dans son travail avec Rage Against The Machine et Audioslave, Morello était connu pour amadouer, cajoler et parfois intimider sa guitare afin de lui faire rendre des sons inimaginables jusqu’alors. En combinant des éléments de metal, de hip-hop et même de folk, il a façonné une identité sonore aussi distinctive qu’influente.

8. Fredrik Thordendal

Mêlant un mélange enivrant de jazz fusion et de metal extrême, le maestro de Meshuggah, Fredrik Thordendal, est un guitariste qui a redéfini les fondements même du metal tel que nous le connaissons. En utilisant des polyrythmies qui défient la logique, des signatures rythmiques qui se moquent des conventions et des solos qui se déroulent dans des dimensions surnaturelles, Thordendal et sa guitare à 8 cordes cartographient sans crainte des territoires sonores que d’autres n’oseraient pas fouler. Sa palette sonore, que ce soit dans le grondement grave de la section rythmique de Meshuggah ou dans les paysages infernaux répugnants de ses solos lovecraftiens, est une tapisserie d’audace avant-gardiste en constante évolution.

7. Buckethead

Une énigme enveloppée d’un masque, recouverte d’un chapeau-bac à poulet de KFC, Buckethead est un virtuose de la guitare qui raconte des histoires sans prononcer un seul mot. Son approche non conventionnelle du metal est un tour de montagnes russes de mélodies qui tirent sur les cordes sensibles et de déferlantes de shredding à un rythme effréné, capable de faire battre le cœur même du plus faible. Le manche de guitare est un monde ouvert pour ce maître de la six-cordes prestigieux, explorant des gammes et des techniques qui défient les conventions traditionnelles de la guitare metal. Révéré et mystérieux, la discographie de Buckethead est un labyrinthe d’explorations musicales et un témoignage de sa créativité inlassable. Son jeu de guitare est aussi unique que sa personnalité sur scène.

6. Denis “Piggy” D’Amour

Un sorcier techno qui a osé briser les frontières conventionnelles, Denis “Piggy” D’Amour a osé insuffler des progressions d’accords complexes et des signatures rythmiques non conventionnelles au cœur du heavy metal. Dansant sur le fil du rasoir de la dissonance et de la mélodie, l’architecture sonore de Piggy dans Voivod a peint des paysages cosmiques qui existaient dans un univers à des années-lumière de la brutalité terrestre traditionnelle du genre. Aussi à l’aise à créer des mondes futuristes dystopiques qu’à toucher la corde sensible des émotions humaines, sa guitare était un vaisseau vers des territoires thrash inexplorés. En évitant les sentiers battus de ses pairs, le travail de pionnier de D’Amour à la guitare était un témoignage du pouvoir de défier les conventions et d’embrasser l’étrange.

5. Michael Angelo Batio

Faisant son entrée sur la scène metal avec une guitare à quatre manches, Michael Angelo Batio a annoncé une nouvelle ère de compétence technique. Une agilité et une précision inégalées sont la marque de fabrique de son style de jeu, mais c’est son invention de la technique “Over-Under” qui a cimenté son statut de force révolutionnaire tout en aidant à propulser Nitro au sommet du hair metal à la fin des années 80. Évitant les tons traditionnellement rugueux du heavy metal, le jeu de Batio résonne avec une clarté cristalline qui contraste nettement avec ses contemporains. Son ouverture face à des lignes mélodiques complexes et entrelacées crée un ballet complexe de notes qui exige une attention inébranlable.

4. Trey Azagthoth

Un sorcier de la dissonance sonore tout droit venu des entrailles du cosmos, Trey Azagthoth a propulsé le death metal tout entier dans des dimensions horribles encore inimaginées. En tant que force motrice derrière Morbid Angel, les riffs célestes et les solos apocalyptiques d’Azagthoth résonnent depuis des royaumes au-delà de la compréhension. Ne se laissant pas enchaîner par des gammes traditionnelles, son style signature reflète les incantations anciennes des horreurs lovecraftiennes plutôt que les tropes métalliques familiers. Le jeu frénétique et la technique de la barre de vibrato étrange d’Azagthoth font de lui un architecte sans précédent de cauchemars auditifs. Armé d’une gamme de méthodes non conventionnelles et d’une fascination pour l’ésotérique, il a offert seul à la musique metal un nouvel ADN diabolique, déformant à jamais les normes du genre.

3. Randy Rhoads

Un virtuose sans égal que le monde a perdu trop tôt, le jeu de guitare de Randy Rhoads a brisé le moule du rock and roll tel que nous le connaissions. Mêlant des éléments de heavy metal et de musique classique, ses riffs emblématiques ont lancé la carrière de Quiet Riot et ont presque à eux seuls donné une nouvelle vie à Ozzy Osbourne. Avec des compositions qui saignaient une sincérité introspective inouïe dans le monde tumultueux du metal, Rhoads se démarquait du reste de la meute. Livrés avec une précision impossible qui pourrait sembler venir d’un ordinateur si cela n’avait pas autant d’âme, ses solos étaient des symphonies résonnant avec un talent et une ferveur uniques que l’univers n’avait jamais produits auparavant ni depuis.

2. Dimebag Darrell

Un vortex de talent brut et de créativité sans limites, le shred signature de Dimebag Darrell était l’âme même de Pantera et Damageplan. En utilisant des riffs plus rugueux qu’une tempête de sable du désert et aussi perçants qu’une morsure de serpent à sonnette, Abbott dansait sur le manche de sa guitare pour créer des symphonies chaotiques qui commandaient les mosh pits du monde entier. Pourtant, en dessous de son jeu de guitare rageur, il y avait une introspection dans les mélodies de Dime et un murmure de vulnérabilité qui le distinguait de ses pairs. Avec un style de jeu rempli de fureur, de joie et de douleur lancinante, la singularité de Darrell résidait dans sa capacité à créer un langage musical qui lui était propre.

1. Eddie Van Halen

Un franc-tireur qui faisait hurler la guitare, pleurer et tout ce qui se trouve entre les deux, Eddie Van Halen et sa Frankenstrat ont déchiré le tissu du jeu traditionnel et réécrit le scénario avec un sourire narquois. Avec une technique de tapping comme une langue alien qui parlait à des millions de personnes, le son caractéristique de Van Halen traversait la stratosphère comme une comète sauvage se précipitant à travers le cosmos. En fusionnant des riffs qui commandaient la vedette avec des solos qui résonnaient longtemps après la fin de la chanson, Eddie a brouillé les frontières entre la guitare rythmique et la guitare solo d’un haussement d’épaules.