Le chef-d’œuvre de fin de carrière qui a sauvé l’héritage d’une icône du Metal extrême

Le chef-d’œuvre de fin de carrière qui a sauvé l’héritage d’une icône du Metal extrême

Peu de retours ont été aussi extraordinaires et accueillis avec autant d’enthousiasme que celui de Celtic Frost en 2006 avec la sortie de Monotheist.

Sortant d’une pause prolongée de près d’une décennie et demie, le groupe est revenu avec un matériel qui a non seulement réaffirmé leur pertinence mais a également présenté certaines des œuvres les plus fortes et les plus profondes de leur carrière.

Un mélange singulier de thrash metal et d’excentricités avant-gardistes

L’œuvre de Thomas Gabriel Fischer, alias Tom G. Warrior, avec Martin Eric Ain, Celtic Frost a émergé des cendres de Hellhammer au milieu des années 80 avec un mélange singulier de thrash metal infusé d’excentricités avant-gardistes.

Des albums comme Morbid Tales, To Mega Therion et Into The Pandemonium étaient des odyssées déroutantes pleines d’une expérimentation sans limites touchant à tout, du prog au gothique et au néoclassique.

Une chute rapide et tumultueuse

Cependant, après ces triomphes artistiques, le groupe a connu une chute rapide et tumultueuse en raison de problèmes de label et de directions créatives discutables qui ont culminé avec le largement critiqué Cold Lake. Leur album Vanity/Nemesis de 1990 a marqué un retour en forme, mais c’était trop tard.

Suite à cette rupture, une longue pause s’est ensuivie. Mais l’isolement, comme il s’est avéré, est devenu un creuset de créativité.

Un triomphe retentissant

Au début du nouveau millénaire, Tom G. Warrior et Martin Eric Ain se sont réunis, rejoints par Erol Unala à la guitare et Franco Sesa à la percussion. Ils partageaient une vision : forger un nouvel album imprégné à la fois de ténèbres et de puissance.

Le voyage pour donner vie à cette idée s’est étiré en raison de l’approche pratique qu’ils ont adoptée pour la production et des complexités liées au financement indépendant de l’entreprise.

L’anticipation était palpable à l’annonce d’un nouvel album imminent, alors que le monde du métal se demandait si Celtic Frost pouvait reconquérir leur trône ou s’ils fléchiraient sous le poids de leur passé.

Un monstre de tristesse et de désespoir

La réponse a été un triomphe retentissant, marqué par un album qui insufflait une vie nouvelle et puissante dans l’héritage du groupe.

Monotheist est un album d’une ampleur massive qui sert de monstre de tristesse et de désespoir, engloutissant ceux qui osent l’écouter dans son étreinte sombre. Produit par Peter Tägtgren, l’album tissait un mélange magistral du primitif avec le moderne, des guitares bourdonnantes et des accords persistants résonnant avec une solennité presque liturgique.

Un testament à la vision inébranlable, à l’engagement et à l’endurance

La voix de Tom G. Warrior, mûrie et affinée par les années, n’a jamais semblé aussi puissante. Les grognements et l’emblématique “OOH!” ponctuent chaque recoin de Monotheist avec une conviction débordante.

Des chansons comme “Ain Elohim” et “Ground” rugissent d’une intensité sombre, tandis que des morceaux comme “A Dying God Coming Into Human Flesh” mélangent une noirceur de black metal avec une mélancolie introspective.

C’est la dualité des voix féminines envoûtantes de Lisa Middelhauve, Simone Vollenweider et Ravn juxtaposée aux grognements rauques de Warrior qui ressuscite le son caractéristique de Celtic Frost. Des morceaux gothiques comme “Drown in Ashes” et “Obscured” résonnent avec une dynamique beauté et la bête, désormais un pilier du genre mais autrefois une expérience révolutionnaire du groupe.

L’album culmine avec “Triptych”, un opus de 23 minutes qui navigue des orchestrations classiques aux riffs chargés de doom, tout comme les mouvements d’une œuvre symphonique détaillée, soulignant l’éthos théâtral et complexe du groupe.

En retrouvant leur chemin tout en avançant avec assurance, Celtic Frost n’a pas seulement revisité les gloires passées avec Monotheist, mais les a en beaucoup de façons surpassées. L’album est un témoignage de leur vision inébranlable, de leur engagement et de leur endurance.

Bien que cela ait été le dernier combat de Celtic Frost, l’album reste un exemple monolithique de comment revenir avec autorité, se tenir sur les ruines du passé et en créer un héritage durable.