Le chanteur de Hair Metal qui a écrit la majorité des plus grands succès pop des trois dernières décennies

La chanteuse de Hair Metal qui a écrit la plupart des plus grands succès pop des trois dernières décennies

Avant de devenir synonyme de l’âge d’or de la pop en sculptant des succès pour une pléiade de stars, Karl Martin Sandberg (plus tard connu sous le nom de Max Martin) a connu un début inattendu dans le monde de la musique en tant que membre d’un groupe de hair metal.

Cette transition du hair metal à la pop illustre la profondeur et la polyvalence de son talent musical, ce qui en fait l’un des producteurs les plus influents de notre époque. Bon sang, ce gars n’a eu que 25 singles numéro un et est à égalité avec le génie des Beatles, George Martin, pour le plus grand nombre de chansons numéro un au Hot 100 en tant que producteur.

Le début de la carrière de Martin

Le parcours de Martin a commencé de manière très différente à la fin des années 1980 en tant que jeune musicien de metal en difficulté.

Pendant son adolescence, il a joué avec différents groupes et en 1985, il est devenu le chanteur principal d’un groupe de glam metal, It’s Alive. En choisissant de se consacrer à la musique, Martin a quitté le lycée et adopté le pseudonyme de “Martin White”.

En 1988, It’s Alive a participé à “Rock-SM”, un concours national de talents, et avait également des concerts réguliers dans une boîte de nuit à Chypre. Leur grande opportunité est arrivée en 1991 lorsque Dave Constable de Megarock Records les a approchés pour enregistrer une démo. Leur premier album, initialement produit à 1 000 exemplaires, a été distribué gratuitement avec le magazine Metal Forces du Royaume-Uni.

En choisissant la musique comme voie, ils ont réussi à décrocher un contrat avec le label de Denniz PoP, Cheiron Records, qui était associé à BMG. Après leur deuxième album, Earthquake Visions, ils ont sorti trois singles associés et ont entamé une tournée européenne en 1994 en première partie de Kingdom Come. À ce stade, ils étaient essentiellement un groupe de funk metal qui sonnait très similaire à Faith No More. Cependant, malgré leur disponibilité dans 30 pays, Earthquake Visions n’a réussi à vendre qu’environ 30 000 exemplaires.

Bien qu’ils aient connu un certain succès en Suède, ils n’ont jamais vraiment atteint la célébrité internationale. Mais pour Martin, cette période était plus une question de poser les bases et de perfectionner ses compétences en tant que compositeur et musicien.

Après la dissolution du groupe, Martin a emprunté une voie différente en plongeant profondément dans le monde de la musique pop. Il n’a pas fallu longtemps pour que ses talents soient reconnus. Sous la tutelle du producteur suédois Denniz Pop, Martin s’est lancé dans ce qui serait l’une des carrières les plus remarquables de la production musicale pop.

Les succès de Martin

Énumérer simplement les succès que Martin a écrits ou coécrits revient à réciter une véritable playlist des dernières décennies. De la percée de Britney Spears avec “…Baby One More Time” aux Backstreet Boys avec “I Want It That Way”, en passant par Katy Perry avec “I Kissed a Girl”, son empreinte est omniprésente.

Il a été à l’origine des tubes de Taylor Swift “Shake It Off”, d’Ariana Grande “No Tears Left To Cry” et de The Weeknd “Can’t Feel My Face”. Cette liste ne fait qu’effleurer la surface.

Le style caractéristique de Max Martin combine parfaitement des accroches accrocheuses avec des mélodies inoubliables, faisant en sorte que ses morceaux ne soient pas seulement des succès, mais aussi des hymnes durables. Au fil des ans, il a remporté de nombreux prix et distinctions, détenant le record du troisième plus grand nombre de singles numéro un dans les charts, derrière Paul McCartney et John Lennon.

Mais ce ne sont pas seulement les statistiques et les récompenses qui consacrent le statut légendaire de Martin. C’est l’impact indéniable qu’il a eu sur le paysage musical pop. La transition d’un membre d’un groupe de hair metal à la production de certaines des chansons les plus marquantes de la pop montre non seulement son adaptabilité, mais aussi une capacité étonnante à saisir l’esprit musical d’une époque donnée.