L’album classique de 1998 qui a rendu le Métal à nouveau amusant malgré sa noirceur infernale

Sorti en 1998, le premier album éponyme de System of a Down marque l’arrivée explosive d’un groupe qui redéfinira véritablement la musique metal. D’une durée d’un peu moins de 40 minutes, cet album compact et intense laisse une marque indélébile sur la scène metal, non seulement grâce à ses chansons incroyables, mais aussi parce que le groupe a un aspect et un son différents de tout ce qui l’a précédé.

Un mélange de styles sans perdre en cohérence

Passant d’une polka pure à de magnifiques mélodies moyen-orientales, puis à des growls de death metal et des blast beats en un clin d’œil, l’album est stylistiquement très varié, sans pour autant perdre en cohésion ou en impact.

L’album s’ouvre avec “Suite-Pee”, un morceau frénétique et politiquement chargé qui donne immédiatement le ton. Des chansons comme “Know” et “Sugar” mettent en évidence la capacité du groupe à mélanger harmonieusement des éléments de thrash metal avec des signatures rythmiques non conventionnelles, un style qui est devenu leur marque de fabrique.

Sur le plan des paroles, le premier album de System of a Down ne fait aucun compromis. Les thèmes de la décadence sociale, de la corruption politique, des atrocités de guerre et de l’introspection personnelle sont présentés avec une honnêteté brute. Ces paroles stimulantes, toujours délivrées avec une urgence passionnée par le chanteur principal Serj Tankian, distinguent System of a Down de leurs contemporains.

Ce mélange de sons n’était peut-être pas le choix le plus sûr pour une maison de disques à la fin des années 1990, et c’est précisément ce que pensaient la plupart des grandes maisons de disques. Mais le célèbre producteur Rick Rubin avait la vision de voir un art brillant avec un attrait grand public là où personne d’autre ne pouvait vraiment le voir.

Le premier album éponyme de System of a Down a été une révélation dans le paysage métallique des années 90. Il a été acclamé par la critique, a acquis une base de fans dévoués et s’est vendu à plus de deux millions d’exemplaires, préparant le terrain pour de nombreux autres albums révolutionnaires à venir.

La capacité du groupe à aborder des sujets lourds avec à la fois une agression musicale et une profondeur lyrique continue de résonner avec les auditeurs au fil des ans. Esthétiquement, le groupe avait un aspect et un comportement différents de tous les autres groupes de metal qui les avaient précédés. Ils portaient souvent leur look sur scène comme un carnaval sous acide, à une époque où tous les autres artistes metal majeurs se concentraient uniquement sur leur apparence, essayant d’avoir l’air aussi durs, machos et menaçants que possible.

Plus de deux décennies plus tard, cet album reste un chef-d’œuvre brut et puissant qui continue de captiver et d’inspirer les fans du monde entier.