‘Death Metal Jingle’ devient un succès improbable : la légende de l’électronique qui détestait sa plus grande chanson

‘Death Metal Jingle’ devient un succès improbable : la légende de l’électronique qui détestait sa plus grande chanson

Pour de nombreux musiciens, l’importance du succès commercial est moins qu’une réflexion après coup. Considérant la poursuite de l’art comme la plus haute vocation, la véritable mesure du succès pour ces personnes réside dans l’authenticité de leur expression.

Déchargés des exigences de l’attrait populaire, ces artistes naviguent dans leur métier avec un engagement inébranlable envers la vérité personnelle, valorisant l’intégrité de leur travail plutôt que l’attrait de la reconnaissance. Dans un paysage souvent dominé par les ventes, ces créateurs trouvent continuellement l’épanouissement dans la résonance de leur art plutôt que dans les chiffres d’un classement.

Richard D. James, l’anti-héros de la musique électronique

L’intégrité créative est une chose, mais l’antagonisme délibéré envers le zeitgeist de la culture pop est en soi une forme d’art. C’est dans ce domaine que l’anti-héros électronique Richard D. James excelle vraiment. Mieux connu pour son travail sous le pseudonyme énigmatique Aphex Twin, ses empreintes ont laissé une marque indélébile dans presque tous les coins du monde de la musique depuis la fin des années 1980.

Après avoir remodelé la musique électronique avec une touche fantaisiste et une brillance technique, chaque album de James explore une nouvelle et étrange structure, plongeant dans des mélodies somptueuses, des paysages sonores caverneux, des tonalités industrielles brutales et des réinterprétations cauchemardesques du drum ‘n’ bass.

Le succès inattendu de “Come To Daddy”

En octobre 1997, Aphex Twin s’est involontairement imposé dans le grand public avec la sortie de l’EP “Come To Daddy”. Soutenu par la force de son titre phare et de sa vidéo, le mini-album a fait sensation dans les charts britanniques, au grand dam de James.

Lors d’une interview en 2001 avec Index Magazine, l’artiste a expliqué : “Come to Daddy est né alors que j’étais chez moi, complètement bourré, et que je faisais cette jingle death metal pourrie. Ensuite, ça a été commercialisé et une vidéo a été réalisée. Cette petite idée que j’avais, qui était une blague, est devenue énorme. Ce n’était pas du tout ce que je voulais.”

La chanson elle-même est un manège sonore de brillance distordue qui défie les conventions avec ses rythmes agressifs et ses mélodies inquiétantes. La juxtaposition de sons industriels menaçants et métalliques et de tons étonnamment beaux met en valeur la capacité inégalée de James à manipuler sa palette sonore. Superposé de textures glitchy et de changements imprévisibles, “Come to Daddy” repousse les limites et défie les auditeurs bien au-delà d’un niveau de confort conventionnel.

Resentant le succès de la chanson, James est allé jusqu’à retirer temporairement l’album des magasins pour l’empêcher d’atteindre la première place. “Come to Daddy allait devenir énorme – pas en Amérique, mais ici [en Angleterre]”, a-t-il déclaré. “Il était en train d’atteindre la première place, mais j’ai dû retirer l’album pendant une semaine pour qu’il retombe. J’ai à peu près réussi à garder ça sous contrôle.”

Interrogé sur la raison pour laquelle il se serait saboté de la sorte, l’artiste a répondu : “Je pense que c’est mauvais d’être très connu, parce qu’on se retrouve devant les gens, qu’ils nous aiment ou non. C’est une pensée vraiment horrible. La pire chose à propos des gens célèbres, c’est qu’ils supposent juste que tout le monde veut les écouter ou les regarder tout le temps.”

Réalisée par Chris Cunningham, la vidéo de “Come To Daddy” associe l’intensité chaotique de la chanson à des images cauchemardesques. La juxtaposition de l’innocence, avec des enfants arborant le sourire de James, intensifie le cauchemar. La maîtrise de Cunningham pour les images grotesques s’aligne parfaitement avec la dissonance sonore d’Aphex Twin, créant une expérience audio-visuelle inoubliable qui transcende les vidéos musicales traditionnelles et laisse une marque indélébile sur ceux qui en sont témoins.

Découvrez-la ici.