11 artistes de metal qui ont changé de genre et réussi

Générer une fanbase est difficile… maintenir une fanbase peut être encore plus difficile, mais changer de genre musical devant son public est sans doute le tour de force le plus difficile à réaliser. De nombreux artistes ont échoué, mais ces artistes ont réussi en se lançant pleinement dans un changement stylistique. Que ce soit un groupe en difficulté comme Pantera qui a choisi de briser les tendances et de créer leur propre son, ou un groupe déjà couronné de succès qui a décidé d’expérimenter, ces artistes ont changé de genre et ont finalement réussi.

Pantera

Le changement stylistique le plus profond de l’histoire du metal a transformé un groupe de hair metal moyen en Cowboys From Hell. Le talent hors du commun de Pantera n’a pas été pleinement exploité tant qu’ils n’ont pas cessé de suivre les tendances pour forger leur propre son, mélangeant un metal centré sur le groove avec une brutalité écrasante et une touche sudiste. Pourquoi pensez-vous que certains fans inconditionnels de Pantera considèrent Cowboys From Hell comme le premier album du groupe ?

Trent Reznor

Le rock industriel et le metal n’ont jamais atteint un sommet aussi élevé que la période de Nine Inch Nails dans les années 90, mais Trent Reznor a connu une véritable renaissance en tant que compositeur de musique de films. Depuis que Reznor s’est associé à Atticus Ross pour The Social Network en 2010 (qui a valu au duo un Oscar et un Golden Globe), il est devenu un acteur incontournable pour les bandes originales de films, permettant à Reznor de montrer ses compétences dans plusieurs genres.

Bring Me the Horizon

Count Your Blessings n’est pas Amo Bring Me the Horizon. Les débuts deathcore du groupe leur ont apporté un public fidèle, mais n’ont jamais promis de faire de Bring Me the Horizon un groupe de musique générationnel. La sortie de Sempiternal en 2013 a valu à Bring Me une immense reconnaissance pour leur mélange de metalcore, de post-hardcore et d’éléments électroniques, tandis que le pop-centric Amo a offert à Bring Me the Horizon leur premier album numéro 1 au Royaume-Uni. Et après le morceau “Parasite Eve” inspiré de DOOM, il semble qu’il n’y ait aucun genre que Bring Me the Horizon ne puisse aborder.

Nergal

Nergal restera à jamais une légende du metal pour son travail dans Behemoth et le chef-d’œuvre intransigeant qu’est The Satanist, mais il s’est libéré du black metal et du death metal avec son projet dark folk Me and That Man. Le blasphème reste présent dans le travail de Nergal, mais dans un tout autre genre.

Baroness

Baroness a commencé dans la scène sludge de Géorgie avec leur album sale et progressif Red Album, mais à mesure que le groupe avançait à travers l’arc-en-ciel, ils sont devenus presque leur propre genre. Yellow & Green était un chef-d’œuvre de rock indépendant cathartique, tandis que Gold & Grey était presque spatial et psychédélique. Aucun groupe ne change de peau (et ne se libère des attentes du genre) aussi bien que Baroness.

<a class="wpil_keyword_link" title="ZillaKami” href=”https://www.hardrockmag.fr/artistes/zillakami/” data-wpil-keyword-link=”linked”>ZillaKami

Le rappeur ZillaKami a commencé sa carrière musicale en écrivant des paroles de hip-hop pour 6ix9ine, mais lorsqu’il a formé City Morgue avec un autre rappeur new-yorkais, SosMula, Zilla est devenu un pionnier d’un genre qui allait devenir connu sous le nom de trap metal. Après avoir combiné hip-hop, punk hardcore, metal et industriel avec City Morgue, Zilla a changé de cap avec son album Dog Boy, créant une musique inspirée par la vague grunge des années 90.

Ghost

Que vous aimiez Black Sabbath ou Broadway, il y a probablement un album de Ghost pour vous. Le groupe suédois est presque méconnaissable lorsqu’on compare le metal occulte des années 70 d’Opus Eponymous au rock arène des années 80 d’Impera, mais chaque étape en cours de route s’est avérée être un énorme succès pour le projet désormais iconique de Tobias Forge.

Meshuggah

Les gens oublient à quel point Meshuggah a changé depuis leur premier album, Contradictions Collapse. Le groupe a commencé comme un mélange de metal alternatif et de thrash avec des voix à la James Hetfield avant de devenir la machine djent la plus extrême du metal. Lorsque Meshuggah a effectué ce changement, ils étaient finalement 20 ans en avance sur leur temps, inspirant d’innombrables groupes tout en poussant le metal dans de nouvelles directions folles.

Maynard James Keenan

Beaucoup des fidèles de Maynard James Keenan s’attendaient à entendre quelque chose comme du metal alternatif de Tool ou A Perfect Circle lorsque V Is for Vagina de Puscifer est sorti en 2007, pour découvrir finalement un projet de trip hop bizarre. Cependant, c’est avec Conditions of My Parole et Money Shot que Puscifer s’est étendu pour devenir une puissance post-industrielle éthérée.

Steel Panther

Ce n’est peut-être pas entièrement un changement de genre, mais Steel Panther a frappé fort lorsqu’ils sont passés d’un groupe de reprises de classiques des années 80 sur le Sunset Strip à un groupe de glam comique créant leur propre musique originale. Feel the Steel n’avait pas le droit d’être aussi hilarant qu’il l’était, et c’est parce que l’album était tellement excessif qu’il parodiait parfaitement les groupes qui l’avaient inspiré. Bien joué, les gars.

<a class="wpil_keyword_link" title="Opeth” href=”https://www.hardrockmag.fr/artistes/opeth/” data-wpil-keyword-link=”linked”>Opeth

Cela peut être quelque peu controversé, car la majorité des fans d’Opeth tendent à préférer l’ère de Blackwater Park à celle de Heritage. Mais franchement, tout le monde, vous savez que Pale Communion et Sorceress sont géniaux ! Cela fait 15 ans que Mikael Åkerfeldt a crié sur un album d’Opeth, mais le succès du groupe n’a pas du tout diminué. Tant qu’Opeth continue d’être Opeth, la musique restera fantastique.